董豫赣是中国当代建筑学界的重要学者与实践者，其学术探索以“园林建筑”为核心，致力于传统园林智慧与现代建筑语言的融合，他长期研究中国古典园林的空间哲学，提出“造园”不仅是技术，更是文化传承与空间诗学的体现，在北大建筑学研究中心任教期间，他通过教学与写作（如《败壁与废墟》《园林与建筑》等著作）重新诠释园林的当代价值，强调“如画观法”对建筑设计的启示，实践上，他主持设计了红砖美术馆庭院、清水会馆等项目，以砖、石、水等元素重构传统意境，展现“现代园林”的实验性，其工作跨越理论与建造，既批判当代建筑的文化失语，又以具体作品探索本土建筑的创新路径，形成了独特的“园林建筑学”思想体系。
董豫赣,中国当代建筑界的重要学者与实践者，以其独特的建筑哲学与扎实的研究成果在学术界与设计领域享有盛誉，作为北京大学建筑学研究中心副教授，他的研究方向涵盖建筑理论、园林艺术、空间叙事等多个领域，尤其擅长将中国传统园林智慧融入现代建筑思考，他的学术观点鲜明，实践作品富有诗意，为当代中国建筑学的发展提供了重要启示。
学术背景与研究方向
董豫赣早年毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学建筑城规学院），后进入同济大学攻读硕士学位，师从著名建筑理论家郑时龄教授，扎实的学术训练使他具备了深厚的建筑理论基础，同时培养了对建筑现象敏锐的观察力，他的研究不局限于传统建筑学框架，而是广泛涉猎哲学、文学、艺术等领域，形成了跨学科的思考方式。
他的学术兴趣主要集中在以下几个方面：
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中国传统园林的现代转译
董豫赣对中国古典园林的研究并非简单的形式模仿，而是深入探讨其空间组织逻辑与文化内涵，他认为，园林不仅是建筑形式，更是一种生活哲学，他在《园林与建筑》等著作中系统梳理了园林的空间叙事手法，并尝试将其运用于当代建筑设计中。 -
建筑现象学与空间体验
受现象学影响，董豫赣关注人在建筑中的真实体验，强调建筑应回归身体感知，他反对纯粹的形式主义，主张建筑应通过材料、光影、尺度等元素营造丰富的空间氛围，使使用者能够与建筑建立深层的情感联系。 -
建筑批评与理论建构
作为活跃的建筑评论家，董豫赣的文章以犀利、深刻著称，他批评当代建筑中的浮躁风气，呼吁建筑师回归本质思考，他也在尝试构建更具中国特色的建筑理论体系，避免盲目追随西方模式。
代表性学术成果
董豫赣的学术贡献不仅体现在理论研究上,也通过具体的设计实践得以验证，他的著作《文学将杀死建筑》《败壁与废墟》等，均以独特的视角探讨建筑与文化的互动关系，成为建筑学界的重要参考文献。
在实践层面,他的作品如红砖美术馆（参与设计）、清水会馆等，展现了如何将传统空间智慧转化为现代建筑语言，这些项目往往以简洁的几何形态为基础，通过精细的材料处理和空间序列安排，创造出富有诗意的场所感。
教学与学术影响
作为北京大学建筑学研究中心的核心教师之一,董豫赣的教学风格深受学生欢迎，他注重培养学生的独立思考能力，鼓励他们从多角度理解建筑，他的课程常以经典文本研读与实地考察相结合，帮助学生建立扎实的理论基础与敏锐的空间感知力。
他的学术观点对年轻一代建筑师产生了深远影响,许多学生受其启发，开始重新审视中国传统建筑的价值，并在设计中尝试更具文化深度的表达方式。
个人观点
董豫赣的建筑思考始终围绕“人”展开，他认为，建筑不应沦为资本或技术的附庸，而应回归其本质——为人的生活提供适宜的环境，他的研究与实践，正是在这一理念指导下展开的，当代中国建筑面临全球化与本土化的双重挑战，董豫赣的探索为如何平衡传统与现代提供了有价值的参考。
他的学术路径提醒我们,建筑不仅是物质的构筑，更是文化的载体，在快速城市化的今天，如何让建筑既满足功能需求，又承载人文精神，是每一位建筑师需要思考的问题，董豫赣的研究，恰恰为这一问题提供了可能的答案。
