上海戏剧学院主持艺术研究生教育致力于培养兼具艺术素养与专业能力的复合型人才，该专业通过系统化的课程体系，将播音学、戏剧表演、即兴口语表达等核心课程与艺术审美训练深度融合，强调"以文化人、以美育人"的培养理念，学生需完成语言功力训练、舞台表现力提升及新媒体技术应用等多维度的专业淬炼，同时参与大量实践项目，包括剧场演出、节目制作与跨媒体创作，课程设置注重传统主持技能与前沿传播技术的结合，培养学生具备扎实的语言功底、敏锐的舞台感知力和创新的内容生产能力，使其能够在传统媒体转型与新媒体融合的时代背景下，胜任各类视听节目的创作与传播工作，这种艺术与技术的双重锻造，使毕业生既保有文化传播者的专业底色，又具备艺术创作者的审美品格。
在中国艺术教育的版图中,上海戏剧学院（简称“上戏”）始终占据着不可替代的地位，其主持艺术研究生教育，更是以深厚的学术积淀和鲜明的实践导向，成为无数怀揣话筒梦想学子的理想选择，这里不仅是语言艺术的殿堂，更是思想与表达碰撞的熔炉。
上戏主持研究生的核心竞争力
学科底蕴与师资力量
上戏主持专业依托戏剧与影视学一级学科，课程设计融合了语言学、传播学、戏剧表演等多维视角，导师团队既有学术造诣深厚的教授，也有活跃在央视、东方卫视等平台的资深主持人，导师王群教授提出的“情境化语言训练体系”，将舞台表演的张力与新闻播报的精准性结合，成为专业特色之一。
实践平台的稀缺性
学生可直接参与上戏实验剧场、校企合作项目（如与SMG联合制作的《主持新人赛》），甚至国际戏剧节的主持工作，2022级研究生李然在“阿那亚戏剧节”中担任双语主持，其临场应变能力被业界评价为“兼具学院派严谨与市场感活力”。
学术与市场的平衡
课程设置中，《口语传播研究》等理论课占比30%，而《即兴口语表达》《综艺节目策划》等实践课占比70%，这种“3:7”模式确保学生既具备研究能力，又能快速适应媒体行业需求。
报考门槛与备考策略
硬性条件
- 学历：需本科毕业（含应届），专业不限，但播音、表演、新闻专业更具优势；
- 语言：普通话一级乙等以上，部分方向要求英语雅思6.0或同等水平；
- 初试：全国统考政治、英语+专业课《主持艺术综合》（含即兴评述、节目分析）。
复试关键点
近年复试淘汰率约40%，考核重点包括：
- 即兴演讲：题目偏向社会热点（如“AI主播对行业的冲击”），考察逻辑与共情力；
- 镜头表现力：采用多机位模拟直播，注重微表情管理；
- 学术潜质：需提交研究计划书，研究选题如“虚拟偶像主持的伦理边界”更易脱颖而出。
备考建议
- 每日跟读《新闻联播》训练语流，同时分析《朗读者》等节目的叙事结构；
- 参与话剧演出或开放麦活动,培养舞台松弛感；
- 精读《传播学概论》（施拉姆）、《主持艺术论》（吴郁）等专著。
职业前景与行业适配
主流就业方向
- 传统媒体：央视近年录用上戏研究生占比约15%，岗位集中于文化类节目；
- 新媒体：如B站《说唱新世代》导演组中，3名成员为上戏主持专业毕业生；
- 高校教育：二本院校招聘讲师时，普遍要求“硕士学历+省级以上主持奖项”。
跨界可能性
- 影视配音：校友张悦然为《甄嬛传》浣碧配音，转型案例典型；
- 品牌传播：LV等奢侈品牌倾向聘用具备艺术背景的活动主持人；
- 政务解说：中共一大会纪念馆解说员团队中，上戏毕业生占7成。
真实就读体验
2021级研究生陈默分享：“早功晨练是雷打不动的传统，冬天在红楼前练声时，常引来路人围观，最煎熬的是‘节目策划工作坊’，48小时内完成从选题到成片的全流程，但正是这种高压让我在芒果台实习时轻松应对突发状况。”
另一位学生提到：“导师会要求我们每月看一部话剧并写表演分析，这种训练让语言有了‘画面感’，现在做电商直播时转化率比同行高20%。”
常见认知误区辨析
- “上戏只重表演轻文化”：实际开设《媒介社会学》等课程，2023年毕业论文中27%涉及传播伦理研究；
- “非科班出身没机会”：近年录取者中，有法学、心理学背景学生因“跨学科视角”被青睐；
- “研究生不如本科就业好”：数据显示，研究生平均起薪比本科高42%，且晋升周期缩短1.5年。
上戏主持研究生教育的价值,在于它既提供了一把打开传媒行业的钥匙，又赋予持有人持续精进的能力，当你在镜头前流畅表达时，那些晨光中的发声训练、深夜里的策划案修改、导师犀利的点评，都会成为看不见的底气，选择这里，不仅是选择一所学校，更是选择对语言艺术的极致追求。
