中心主题：漫画
一级分支 1：定义与核心要素
- 是什么？
- 叙事艺术： 以连续画面来讲述故事、表达思想的艺术形式。
- 图文结合： 核心在于“图”与“文”的有机结合，相互补充、相互增强。
- 视觉语言： 使用独特的视觉符号和语法来传递信息。
- 核心要素
- 分格： 将故事分割成独立的画框，控制叙事节奏和阅读顺序。
- 对话框： 角色语言或内心独白的载体。
- 拟声词/拟态词： 模仿声音或状态的文字，增强画面表现力（如：砰！、轰隆隆、汗！）。
- 画格边框： 定义画格范围，其形状和粗细可影响情绪。
一级分支 2：主要类型
- /题材
- 少年漫画： 目标读者为青少年，主题多为热血、友情、努力、胜利。（如：《龙珠》、《火影忍者》）
- 少女漫画： 目标读者为青少年女性，主题多为爱情、校园、人际关系。（如：《美少女战士》、《水果篮子》）
- 青年漫画： 目标读者为成年人，主题更深刻、现实，涉及社会、人性、政治等。（如：《浪客行》、《MONSTER》）
- 儿童漫画： 内容简单易懂，画风可爱，寓教于乐。（如：《哆啦A梦》）
- 科幻漫画： 以未来、太空、超科技等为主题。（如：《攻壳机动队》、《阿基拉》）
- 奇幻/魔法漫画： 背景设定在充满魔法、神魔、异世界的故事。（如：《海贼王》、《哈利·波特》漫画版）
- 恐怖/悬疑漫画： 营造紧张、恐惧氛围，注重悬念。（如：《寄生兽》、《死亡笔记》）
- 体育漫画： 以各类体育运动为故事核心。（如：《灌篮高手》、《排球少年！！》）
- 美食漫画： 围绕美食的制作、品尝、文化展开。（如：《食戟之灵》、《孤独美食家》）
- 按风格/形式
- 条漫： 以竖长条的形式在手机、网络上连载，符合移动端阅读习惯。
- 绘本/图画书： 图画为主，文字为辅，更侧重于艺术性和情感表达，通常篇幅较短。
- 四格/多格漫画： 以固定的四格或多格来讲述一个完整的小故事，常见于报刊杂志和网络。
- 极简主义漫画： 画面极度简化，依靠少量线条和文字传递深刻内涵。
一级分支 3：创作流程
- 构思与企划
- 灵感来源： 生活经历、社会事件、历史故事、梦境等。
- 故事大纲： 确定主线剧情、主要角色、故事结局。
- 人物设定： 设计角色的外貌、性格、背景、能力。
- 世界观构建： 设定故事发生的时代、地点、社会规则、物理法则。
- 分镜脚本
- 分镜草稿： 将故事分解成一个个镜头，确定画面构图、镜头语言（特写、远景等）和阅读顺序。
- 文字脚本： 详细写出每一格的画面描述、角色台词、旁白和拟声词。
- 绘画
- 起稿： 用铅笔轻轻画出人物和场景的基本轮廓。
- 勾线： 用蘸水笔、针管笔等工具将草稿清晰化，确定线条的粗细变化。
- 上色： 在线稿基础上填充颜色，可以是传统手绘（水彩、马克笔）或数字上色（Photoshop, Clip Studio Paint）。
- 网点纸： 使用印刷或数字网点纸来表现阴影、质感、速度线和背景。
- 后期与发行
- 后期处理： 调整画面效果、添加文字、修正错误。
- 校对： 检查错别字、逻辑错误、画面问题。
- 发表： 通过杂志、单行本、网络平台（如Twitter、Pixiv、Webtoon）等渠道发布。
一级分支 4：核心技巧与表现手法
- 分镜技巧
- 分格大小： 大格用于强调，小格用于加快节奏。
- 分格形状： 圆形、不规则形状可增强表现力。
- 页面的留白： 用于营造气氛、突出重点。
- 画面表现
- 透视： 创造空间感和立体感。
- 光影： 塑造体积感、营造氛围（如：逆光、伦勃朗光）。
- 线条： 线条的粗细、软硬、快慢可以表现质感、情绪和动态。
- 速度线： 表现快速运动。
- 集中线： 强调冲击力和情绪爆发点。
- 叙事技巧
- 蒙太奇： 通过画面的并置来产生新的含义。
- 画格之间的时间差： 通过画格的跳跃来控制叙事节奏，实现时间压缩或延长。
- 主观视角： 读者通过角色的眼睛看世界，增强代入感。
一级分支 5：产业链与文化影响
- 产业链
- 作者/漫画家： 内容的创造者。
- 出版社/杂志社： 负责发表、推广和出版。
- 动画化/游戏化/影视化： 漫画IP的衍生开发，是商业成功的重要途径。
- 周边商品： 手办、海报、服装等。
- 粉丝社群： Cosplay、同人创作、线上讨论社区。
- 文化影响
- 文化输出： 日本的“动漫”文化、美国的“超级英雄”文化在全球范围内影响深远。
- 艺术价值： 被视为“第九艺术”，具有独特的艺术表现力和思想深度。
- 社会反映： 常常成为反映社会问题、时代精神的重要载体。
- 教育功能： 培养读者的想象力、共情能力和逻辑思维。
