艺术思维是人类在艺术创作、艺术欣赏和艺术批评过程中所特有的思维方式，它以形象思维为核心，融合抽象思维、灵感思维等多种思维形式，通过感知、想象、情感、审美等心理活动，实现对艺术对象的把握和艺术作品的创造，与日常逻辑思维相比，艺术思维更注重感性体验和情感表达，强调对事物本质的直观把握和对审美意蕴的深度挖掘,是艺术活动得以展开的内在心理机制和精神基础。
从本质上讲，艺术思维是一种创造性思维，它既依赖于艺术家对客观世界的观察与体验，又需要通过主观能动的加工改造，赋予客观对象以新的审美意义和艺术价值，这种思维过程始终伴随着强烈的情感色彩和审美判断，艺术家往往通过特定的艺术语言（如线条、色彩、形体、声音、文字等）将内心的情感体验和审美理想物化为具有感染力的艺术形象，画家通过色彩的冷暖对比表达情感，作家通过人物命运的安排传递思想，音乐家通过旋律的起伏变化营造氛围,这些艺术实践背后都离不开艺术思维的驱动。
艺术思维的核心特征主要体现在以下几个方面：形象性是艺术思维的基本形式，它始终以具体的、可感知的形象为思维材料，无论是自然景观、人物事件还是情感状态，都被转化为具有视觉、听觉或其他感官体验的艺术形象，杜甫在《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句，通过“落木”“长江”等具体意象，营造出苍凉悲壮的意境，这正是形象思维的具体体现，情感性是艺术思维的重要动力，艺术创作总是伴随着艺术家强烈的情感活动，情感不仅驱动着创作欲望，更渗透到艺术形象的塑造之中，使作品具有打动人心的力量，如梵高的《星月夜》中旋转的星空和奔放的笔触，正是其内心激荡情感的直接外化，创造性是艺术思维的本质属性，艺术思维不满足于对现实的简单模仿，而是通过虚构、夸张、变形、象征等手法，创造出源于生活又高于生活的艺术世界，这种创造性既体现在对艺术形式的探索上，也体现在对思想内涵的深度挖掘上，审美性贯穿于艺术思维的始终，艺术家在思维过程中始终以审美标准为尺度，对表现对象进行筛选、提炼和美化，使作品既符合艺术规律,又能满足观众的审美需求。
艺术思维的结构是多维度、多层次的，它并非单一思维形式的运作，而是多种思维方式的有机结合，从思维类型来看，形象思维与抽象思维的辩证统一是其重要特征，形象思维通过具体形象来把握事物的本质，抽象思维则运用概念、判断和推理进行逻辑分析，在艺术创作中，二者往往相互配合，小说家在塑造人物形象时，既需要通过具体的行为、语言、外貌描写来展现人物（形象思维），也需要通过情节安排和主题表达来传递思想（抽象思维），灵感思维在艺术思维中具有特殊地位，它是在长期积累的基础上，因某一偶然因素的触发而产生的顿悟式思维，具有突发性、突破性和短暂性等特点，许多艺术作品的构思都源于灵感，如贝多芬在创作《命运交响曲》时，“命运在敲门”的灵感瞬间便形成了作品的核心动机，联想与想象是艺术思维的重要方法，联想是由当前事物想起另一事物的心理过程，想象则是人在头脑中创造新形象的过程，二者共同推动艺术形象的拓展和深化，达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，正是艺术家通过丰富想象和联想,将人物内心情感与外在形象完美结合的结果。
艺术思维的培养与发展需要艺术家具备多方面的素养，敏锐的观察力是基础，艺术家需要善于从平凡的生活中发现不平凡的美，捕捉事物的独特细节和内在特征，为艺术创作积累丰富的素材，深厚的生活体验是源泉，艺术源于生活，艺术家只有深入生活、体验生活，才能获得真实的情感体验和深刻的思想感悟，创作出具有生命力的作品，丰富的文化修养是支撑，艺术创作离不开对传统文化的继承和对多元文化的借鉴，艺术家需要广泛学习文学、历史、哲学、艺术等各领域知识，提升自身的文化底蕴和审美能力，精湛的艺术技巧是保障，艺术思维需要通过特定的艺术语言来实现，艺术家必须熟练掌握各种艺术表现技巧,才能将内心的构思转化为完美的艺术作品。
从心理学角度看，艺术思维是人的高级心理活动，它受到感知、记忆、情感、意志等多种心理因素的影响，感知是艺术思维的起点，艺术家通过感官接收外界信息，形成对事物的初步印象；记忆则为艺术思维提供素材库，过去的经历和体验会在创作过程中被重新激活和组合；情感是艺术思维的驱动力，它使思维过程充满活力和感染力；意志则帮助艺术家克服创作中的困难，将思维成果转化为实际行动，画家在创作一幅风景画时，首先通过视觉感知捕捉自然景物的色彩、形态（感知），然后调动记忆中关于类似景点的印象（记忆），融入自己对自然的热爱之情（情感），最终通过反复修改和完善（意志）完成作品。
艺术思维在不同艺术门类中有着不同的表现形式，在造型艺术中，它主要体现在对形体、色彩、构图等元素的把握和运用上；在表演艺术中，它体现在对角色内心世界的理解和情感的表达上；在语言艺术中，它体现在对语言文字的锤炼和意境的营造上；在综合艺术中，它则体现在对多种艺术元素的融合与协调上，尽管表现形式各异，但艺术思维的共同目标都是通过艺术形象传递审美体验和思想情感,实现艺术的社会功能。
艺术思维不仅是艺术家的专利，也是普通人进行审美活动和自我表达的重要方式，在艺术欣赏中，观众需要通过艺术思维来理解作品内涵，与艺术家产生情感共鸣；在艺术教育中，培养学生的艺术思维有助于提升他们的审美能力和创造力；在日常生活中，艺术思维也能帮助人们以更富情趣和创造性的方式对待生活，发现美、创造美。
相关问答FAQs：
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问：艺术思维与逻辑思维的主要区别是什么？
答：艺术思维与逻辑思维在思维方式和目标上存在显著差异，逻辑思维以抽象概念为工具，遵循形式逻辑规律，追求结论的准确性和严密性，主要用于科学研究和理论推导；而艺术思维以具体形象为载体，注重情感体验和审美表达，强调思维的灵活性和创造性，主要用于艺术创作和审美活动，逻辑思维强调“是什么”和“为什么”，艺术思维则更关注“怎么样”和“像什么”；逻辑思维要求客观冷静，艺术思维则充满主观情感，数学家通过逻辑推理证明定理，而诗人通过形象思维和情感表达创作诗歌,二者思维路径和成果截然不同。 -
问：如何培养和提升艺术思维能力？
答：培养艺术思维能力需要从多个方面入手：加强观察体验，主动关注生活中的细节和自然之美，积累丰富的感性素材；学习艺术理论，了解不同艺术门类的特点和规律，提升审美鉴赏能力；进行实践创作，通过绘画、写作、音乐创作等方式，将内心想法转化为艺术作品，在实践中锻炼思维；多欣赏经典艺术作品，分析艺术家的创作思路和表现手法，从中汲取灵感；保持开放心态，尝试跨领域学习和创新，打破思维定式，长期坚持这些方法，能够逐步提升艺术思维的敏锐度、创造力和表现力。
